Wystawa trwa do 4.12
W piątek 20 listopada br. w galerii Dom Koncepcji Prezentowane prace składają się na dwa cykle odnoszące się w mniejszym lub większym stopniu do natury. Jak mówi sama autorka: „w naturze odnajduję wszystkie barwy, faktury i rytmy, nie potrzebuję więc żadnych dodatkowych bodźców”. Wystawa nie jest jednak tylko wiernym przedstawieniem natury. Autorka odnosi się raczej do swojego wewnętrznego przeżycia i śladów pamięci - powidoków, jakie dane przeżycie ze sobą niesie. Na wystawie mamy więc prace, które można traktować jako wspomnienie kilkuletniego pobytu autorki w Bieszczadach - stąd też tytuł wystawy zaczerpnięty od otwierającego wystawę obrazu - Avalanche, czy prace znacznie bardziej abstrakcyjne, oparte na rytmach kojarzących się z liniami pól, ziemi, czy drzewami.
To podobieństwo do natury podkreśla dodatkowo bardzo mięsista faktura obrazów, kładziona ekspresyjnie ale w sposób przemyślany i często zaplanowany. Obrazy powstają w kilku fazach. Najpierw na płótnie pojawia się niczym u klasyków - podmalówka i szkic, dopiero później autorka nakłada kolejne warstwy faktur. Ten proces malowania prac sprawia, że obrazy powstają dość powoli, są niczym „drogocenna biżuteria”, tkane z dotknięć pędzla i śladów szpachli…
Na wystawę w galerii składa się kilkanaście prac w dużych - ponad metrowych formatach. Każdy z pewnością znajdzie tu coś dla siebie…
Serdecznie zapraszamy
Anna Wolska (1971), kuratorka, fotografka, malarka i rzeźbiarka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, od 2000 roku zajmuje się promocją kultury. Współorganizowała m.in polskie wystawy w ramach Roku Polskiego w Hiszpanii i Danii. Od 2006 roku związała swoją działalność z warszawskim okręgiem ZPAF, gdzie wciąż pełni funkcję kuratorki Galerii Obok ZPAF oraz wykłada w Studium Fotografii ZPAF zagadnienia dotyczące problemów sztuki - fotografii współczesnej oraz wystawiennictwa. W latach 2007 - 2010 zorganizowała w OW ZPAF kilka aukcji fotograficznych o zasięgu ogólnopolskim, prace z tych aukcji trafiły m.in do Muzeum Narodowego w Warszawie oraz do kolekcjonerów prywatnych. Anna Wolska prowadziła również warsztaty dla marchandów sztuki organizowane przez PAN w Warszawie, aktywnie wspiera program realizowany przez TVP dotyczący sztuki współczesnej - fotografii - Dolina Kreatywna TVP. Od 2015 roku dodatkowo pełni funkcję członka zarządu - wiceprezes Fundacji PRO-PHOTO. W 2010 roku otrzymała z rąk Ministra Bogdana Zdrojewskiego „Nagrodę specjalną”, za „nieocenione zasługi dla budowania prestiżu polskiej fotografiki artystycznej”. Autorka wystaw fotograficznych m.in: „ Bliżej” - Galeria Instytut 116 w Warszawie (2014), „Pochwała koloru” - Galeria Po Prawej Stronie Wisły (2014), „Pocztówki z Polski” - edycja pierwsza - Galeria Atelier, Chełm (2015), „Pocztówki z Polski II, Galeria - Muzeum im. Stanisława Staszica w Pile (2015), „Foto nadrzeczywistość” - Galeria Po Prawej Stronie Wisły (2015).
Wystawa czynna 05.11-17.11.15
„Prawie każdy obraz zaczynam od szkicu. To taka forma eksperymentu - sprawdzam czy to, co sobie wymyślę nadaje się do oglądania. Czasami, kiedy szukam inspiracji, koloru, zestawienia kompozycji - wystarczy mi fotografia. Szkic malarski ma trochę inny charakter. Też jest jakimś testem - ale innym, mniej przewidywalnym. Nie wszystkie eksperymenty kończą się sukcesem - taka jest istota eksperymentowania. Te, które mają w sobie receptę na obraz, właściwie stają się obrazem, a nawet więcej! To one są rejestracją pierwszej myśli, zapisem pierwotnego zdarzenia plastycznego, które w dużych, olejnych realizacjach ukrywam za innymi środkami wyrazu.
Wystawę w Domu Koncepcji zatytułowałem "Kuchnia", ponieważ odsłaniam nią bardzo intymną stronę mojego warsztatu. Chciałbym podzielić się tymi pracami, które miały być wstępem do obrazów, a stały się obrazami w pełnym tego słowa znaczeniu.”
Tomasz Myjak
Tomasz Myjak (ur. 1977 r.), absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Doktorat Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi na Wydziale Sztuki Operatorskiej – specjalizacja Fotografia. Od 2002 roku prowadzi autorską szkołę rysunku i malarstwa. Prowadzi pracownię Fotografii Kreacyjnej w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Sztuki Mediów. Prowadzi Pracownię Rysunku i Malarstwa na Wydziale Scenografii. Pracuje również w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych w Pracowni Malarstwa i Koloru w Przestrzeni Multimedialnej na Wydziale Sztuki Nowych Mediów. Prowadzi też pracownię Rysunku i Malarstwa na Kierunku Architektura Wnętrz. Zajmuje się fotografią i malarstwem. Mieszka w Warszawie.
Wystawy indywidualne: 2005 - Galeria u Koźmińskiego, Warszawa; 2006 - Galeria Wyjście Awaryjne, Warszawa; 2006 - Galeria Pod Belką, Nidzica – Zamek; 2006 - Galeria 3A, Warszawa; 2007 - Galeria pod Arkadami, Łomża;
2007 - Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych; 2007 - Galeria 3A, Warszawa; 2008 - Jadłodajnia filozoficzna, Warszawa; 2008 - Galeria Schody, Warszawa; 2008 - Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych; 2008 - Galeria Salon Sztuki, Warszawa; 2010 - Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna, Łódź; 2010 - Verona, Włochy; 2010 - Galeria STP, Griefswald, Niemcy; 2011 - Galeria Schody, Warszawa; 2011 - Galeria Test, Warszawa; 2011 - Galeria STP / Polenmarkt, Griefswald, Niemcy; 2012 - Cutlog, Paryż, Francja; 2012 - ArtVilnius, Wilno, Litwa; 2013 - Galeria -1, Polski Komitet Olimpijski, Warszawa; 2013 - Galeria „Apteka Sztuki”, Warszawa; 2014 - Galeria „Most”, Sochaczew; 2014 - Muzeum Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa; 2014 - Galeria pod Belką, Nidzica – Zamek; 2015 – galeria „Wystawa”, Warszawa.
Galeria sztuki Dom Koncepcji serdecznie zaprasza na wernisaż oraz na wystawę malarstwa Marcina Sutryka pt. „Budowa”.
Galeria sztuki Dom Koncepcji serdecznie zaprasza na wystawę malarstwa Marcina Sutryka pt. „Budowa”.
Wernisaż odbył się 22.10 o godzinie 19.30
„Temat pejzażu pojawia się w mojej twórczości juz od dawna. Są to studyjne obrazy pokaźnych rozmiarów oraz małe płótna, które początkowo powstawały jako szkice do większych kompozycji. Przeniesienie ich na większy format powodowało, że traciły lekkość, dynamikę i urok, dlatego od pewnego momentu powstawały już jako samodzielne obrazy pokazywane w zestawach niczym puzzle.
Przyroda będąca czymś naturalnym dziś jest dla człowieka obca. Rezerwaty, parki krajobrazowe, czy po prostu łąki i lasy to miejsca, które się odwiedza w celach rekreacyjnych, zaś miejscem do życia jest betonowa pustynia wielkomiejskich osiedli.
Oczywistym staje się fakt, że ciężkie maszyny pojawiające się w pejzażu zwiastują zmiany. Naturalny krajobraz zostanie zniszczony i przekształcony, pojawi się w nim wytwór kultury technicznej – droga, budynek, most, dom. Pejzaż, czyli świat stworzony przez Boga przy pomocy maszyn jest zmieniany i przekształcany w kulturę. Maszyny i narzędzia wykorzystujemy do zmiany przestrzeni, w której żyjemy.
Zatem budowa implikuje pytania o wzajemny stosunek kultury (wszelkie wytwory człowieka) do natury (rzeczywistości pozbawionej ludzkiego oddziaływania) oraz zawłaszczanie natury przez kulturę (termin kultura pochodzi od łacińskiego cultus//agri – uprawa roli). Pytanie o to, czym jest natura dla człowieka cywilizacji zachodniej?
Pejzaż namalowany w sposób syntetyczny i szkicowy na płótnie niewiele większym od kartki papieru A4 ma tworzyć wrażenie notatki. Przypominać i odsyłać do pejzażu, którego być może już nie ma. Sugerować nostalgię za utraconą naturą, gdzie w miejscu łąk i pól obecnie biegnie autostrada, znajduje się centrum handlowe albo osiedle mieszkalne. Kultura przykrywa naturę – o ile w ogóle można jeszcze mówić o naturze w przypadku krajobrazu, na który składają się łąki, pola oraz posadzone przez człowieka drzewa rosnące wzdłuż drogi. Aby wybudować budynek, najpierw trzeba unicestwić roślinność, która tam rosła, zasłonić widok, który się tam roztaczał.
Pojawiające się w mojej twórczości maszyny to też wyraz tęsknoty z dzieciństwa. Monumentalizm koparki fascynuje przecież każde dziecko, wzdychające na widok wielkiej łychy. To próba poszukiwania tematu, który nie jest jeszcze zbytnio wyeksploatowany.” Marcin Sutryk
Wystawa trwa do 2 listopada.
Zapraszamy
wstęp wolny
O Autorze
Marcin Sutryk
Na co dzień zajmuje się fotografią oraz grafiką komputerową, z natury społecznik, z zamiłowania artysta, kurator licznych wystaw malarstwa o ogólnopolskim zasięgu. Pełni funkcję prezesa Stowarzyszenia DESCARTES, jest twórcą i organizatorem „Wschodnich Projektów Fotograficznych”. Współtworzy nieformalną grupę artystyczną "Ławeczka". Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Absolwent Akademii Podlaskiej w Siedlcach, ukończył studia na kierunku pedagogika o specjalności plastyka, obecnie doktorant na Wydziale Sztuki Uniwersytetu w Radomiu. Prywatnie spełniony ojciec dwóch cudownych córek.
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2001 „Malarstwo”, Galeria Akademicka, Siedlce.
2004 „Malarstwo”, Galeria Dziewiątka, Dom Kultury Śródmieście, Warszawa
2005 „Malarstwo”, Centrum Promocji Kultury Dzielnicy Praga Południe, Warszawa
2006 „Malarstwo”, Galeria Ateneum Młodych, Warszawa
2006 „Malarstwo”, Stara ProchOFFnia, Warszawa
2007 „Malarstwo”, Galeria Traffic, Warszawa
2007 „Malarstwo”, Galeria Zadra, Warszawa
2008 „Malarstwo”, Galeria Akademicka, Siedlce
2009 "Powidoki" – wystawa fotografii, Galeria Zadra, Warszawa
2009 "Malarstwo 2008-2009" Muzeum Regionalne, Siedlce
2010 "Malarstwo 2008-2009" Galeria Zadra, Warszawa
2011 "Kwadrat" – wystawa malarstwa, Galeria PDK, Parczew
2011 "Fotograficzne studium percepcji" wystawa w ramach konferencji "Piękno obecne - nieobecne w życiu, nauce, kulturze", Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny, Siedlce
2011 "Pejzaże", Galeria 3678, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
2015 Malarstwo, Klub diamentowy DIC, Warszawa
WYSTAWY ZBIOROWE
2009 Aukcja Promocyjna Polskiej Sztuki Współczesnej OW ZPAP i REMPEX, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
2010 „Sztukanoc" - Wystawa w naczepach Tir-ów, plac Sikorskiego, Siedlce
2010 „Mistrz i uczeń", Galeria Zadra, Warszawa
2010 „Mistrz i uczeń", Galeria Akademicka, Siedlce
2011 Widzimisie, wystawa na przystankach PKS, Siedlce
2011 „Kreda” - Grupa Ławeczka, Mielnik
2011 II Międzynarodowego Halinowskiego Festiwalu Sztuki, Halinów
2011 „Cztery światy” - Grupa Ławeczka, Galeria Zadra, Warszawa
2011 „Pejzaże”, Galeria "Wieża" Muzeum Zbrojowni na Zamku w Liwie
2011 „Poznajmy się”, Warszawski Festiwal Sztuki Ground Art, organizowany przez Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków i Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Dom Artysty Plastyka - Galeria Lufcik, Warszawa
2011 "Malarstwo", Grupa Ławeczka, Galeria MDK, Mińsk Mazowiecki
2011 "Miłosz Przenikania", Ośrodek Dokumentacji Etnograficznej, Wołomin
2012 "Cisza Pamięci", Grupa Ławeczka, Muzeum Walki i Męczeństwa, Treblinka
2012 "Himilsbach", Grupa Ławeczka, Galeria MDK, Mińsk Mazowiecki
2012 "Tunel Widzimisie", Galeria Jednej Nocy, Wystawa w ramach akcji Noc Muzeów prezentowana w przejściu podziemnym, Siedlce
2012 "Młodzi Sztuką", Dom Artysty Plastyka - Galeria Lufcik, Warszawa
2013 “Ogród, Przestrzeń, Zmysły” Galeria Oko Podkowy, Podkowa Leśna
2013 II Festiwal Sztuki. Young At Art. Burza. Dom Artysty Plastyka, Warszawa
2013 „Malarstwo”, Grupa Ławeczka, Galera MiTo, Warszawa
2014 ”Kraina Bugu”, Grupa Ławeczka”, Stadnina koni arabskich, Janów Podlaski
2014 „Kostomłoty”, Grupa Ławeczka, Parafia neounicka, Kostomłoty
2015 "Mecyje", Dwór Mościbrody, Mościbrody
2015 "Art In" Galeria Labirynt, Lublin
2015 "Widzenie Krajobrazu" Oranżeria Pałacu Króla Jana III, Wilanów
2015 "Ślady", Młodzi sztuką, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
W czasie trwania festiwalu w galerii będzie można zapoznać się z niezwykłą wystawą projektów, obiektów, marionetek, kostiumów i plakatów stworzonych przez Ewę Farkašovą.
Eva Farkašová jest jedną z najwybitniejszych współczesnych scenografek teatralnych, współpracuje z wieloma teatrami, na stałe związana jest ze szkołą teatralną w Bratysławie. Na początku swojej kariery artystycznej blisko współpracowała z reżyserem Teatru w Trnawie – Blaho Uhlarem, od lat 90. – współtworzyła team twórczy z Marianem Pecko, Janem Zavarskym i Pavolem Andraško. W ostatnim dziesięcioleciu współpracowała przede wszystkim z Piotrem Tomaszukiem w Teatrze Wierszalin. Ma w swoim portfolio ponad 300 prac scenograficznych, które zrealizowała w teatrach Słowacji, Polski, Czech, Niemiec, Austrii, Szwajcarii, Tajwanu i krajów byłej Jugosławii. Wystawa prezentuje projekty scenograficzne i dokumentację fotograficzną, sumujące dokonania Evy Farkašovej.
Jednak to nie wszystko. „Crème de la crème”, ma charakter sprzedażowy, aby jednak akcja stała się dla odwiedzających atrakcyjniejsza proponujemy następującą zabawę. Każda osoba zainteresowana zakupem otrzymuje 5 procent zniżki na prace, jeśli naraz przyjdą dwie osoby kupujące to otrzymają 10 procent zniżki, a trzy (i więcej) otrzymają po 15 procent zniżki. Ceny regularne na wybrane prace dostępne są na portalu artinfo.pl pod adresem:
http://www.artinfo.pl/pl/katalog-aukcji/oferty/?sparams=auction_house:42037
***
Wiktoria Nandu Nowakowska "Brzytwą po kartce"
wystawa rysunków w galerii Dom Koncepcji
Termin: Wernisaż - 4 września 2015 r. godz. 19.00
wystawa - w dniach 5 - 15 września 2015 r.
wtorek, czwartek, piątek, sobota - g. 15-19
poniedziałek, środa, niedziela - nieczynne
wstęp wolny
Wiktoria Nandu mówi: "Świat ujęty w moich rysunkach nie jest prosty i cukierkowy, bo wynika z pewnych doświadczeń i tego, jak wpłynęły na moje postrzeganie otaczającej rzeczywistości. Moja kreska jest bardzo prosta, nasuwa skojarzenie z pracami dziecka. Używam mocnych kolorów na białym tle dla podkreślenia istotnych dla mnie kwestii, związanych z sytuacjami, stereotypami myślowymi, intensywną emocjonalnością i skrajnymi uczuciami. To co przedstawiam to m.in. ludzie ubrani w fascynacje i popędy, postrzeganie zdeterminowane przez kulturę, w której się wychowujemy. Jest ostro, bo poruszana przeze mnie tematyka to nie rozmowy 'o pogodzie'. Z kolei bezpłciowość jaką operuję ma na celu zatarcie stereotypów, które znacząco wpływają na psychikę. Świat musi dojrzeć do tego, że oprócz 'ona', 'on' jest jeszcze 'ono', a ludzie zamiast wyśmiewać, wytykać, tłamsić, powinni choć raz postawić przed sobą lustro i zapytać samych siebie: czy jestem idealny ?"
Magda Komborska Swacha tak pisze o pracach Wiktorii Nandu: " Jej postacie są jak znaki, którymi posługuje się dziecko, ale też internauta próbujący stworzenia własnej wypowiedzi, „mini – blogu”, lub serii „auto – emotikonów”. To nowe niby rysunkowe forum jest ścieżką emocjonalnego przekazu. W postawach tych ludzi, w ich twarzach i geście zakodowany jest osobisty (autorski) socjotyp. Indywidualny przekaz tej młodej rysowniczki wskazuje nieukształtowanego jeszcze i nie zmanipulowanego człowieka, jego otwartą i dojrzałą, sferę myślenia. Zwięzłe, treściwe rysunki poruszają się w odważnej tematyce wybiegając poza idealistyczny, dziecięcy sposób postrzegania świata. Autorka zapobiec chce zjawisku „nowoczesnych dzieci mechaniki”, opisywanym przez Neil’a Postman’a, operując naturalnym gestem, przeciwstawiajac się sztucznym ( często też dosłownie zwierzęcym) aktualnym formom gestów (znaków) w komunikacji."
Biogram:
Wiktoria „Nandu” Nowakowska
urodzona w Warszawie w 1980 r., absolwentka Wyższej Szkoły Ekonomiczno-Informatycznej. Uczęszczała do Akademii Fotografii w Warszawie. Pasjonatka fotografii oraz rysunku - w tej dziedzinie samouk. Rysuje na papierze przy pomocy pasteli olejnych, kredek i markerów. Preferuje mocny przekaz skupiony na małym formacie.
Wystawy indywidualne:
2008 - "Nieskończoność" - wystawa rysunków w Galerii Zoya
2007 - "The Soul of The Neptun" - wystawa fotografii w Planie B
2006 - Wystawa rysunków w Wolnym Czasie
Wystawy zbiorowe:
2010 - Pokaz rysunków w ramach Pecha Kucha vol. 4 w Powiększeniu
DOM KONCEPCJI - Galeria sztuki, mentoring i coaching
Oleandrów 6 (podwórze), 00-629 Warszawa
Wejście od ul. Oleandrów 4 domofon nr 66
***
Szaweł Płóciennik, „Celebryci na jawie”, wystawa malarstwa
Wernisaż 31 lipca godzina 19.00
Szaweł Płóciennik o swojej wystawie mówi tak: "Życie na ulicy dostarcza więcej emocji niż świat przedstawiany za pomocą telewizji. W dobie nadmiaru informacji, gdy internet jest większy niż Jezus i John Lennon, ciężko znaleźć coś co będzie tylko nasze. To co mnie fascynuje w ludziach to ich własne spojrzenie na świat, całkowita autonomia względem otaczającej rzeczywistości i panujących norm."
Wystawa trwa do 21 sierpnia
Szaweł Płóciennik – student wydziału malarstwa na warszawskiej ASP; twórca powieści graficznych (m.in. „Pinki”); urodzony w 1987 w Warszawie.
Wystawy indywidualne (malarstwo):
„Dezintegracja płócienna” – klub Projekt, Warszawa 2012
Wystawy zbiorowe (malarstwo):
„Cześć Akademii!” – wystawa w ramach warsztatów Artura Żmijewskiego i Pawła Althamera, Salon Akademii, Warszawa 2013
„Warszawski Pejzaż” – finał konkursu Fundacji Art Gersonica, Galeria DAP, Warszawa 2014
Publikacje:
„Sprane Dżinsy i Sztama” (Timof i Cisi Wspólnicy, 2010) / rysunek i scenariusz
„Moja Terapia” (Centrala, 2012) / rysunek i scenariusz
„Naleśniki Z Jagodami” (Publikacje Kreatywne, 2013) / rysunek i scenariusz
„Pinki” (Kultura Gniewu, 2014) / rysunek i scenariusz
Szaweł Płóciennik, "Celebryci Na Jawie"
DOM KONCEPCJI - Galeria sztuki, mentoring i coaching
Oleandrów 6 (podwórze), 00-629 Warszawa
Wejście od ul. Oleandrów 4 domofon nr 66
***
***
ART SUNDAY II Ed.
W imieniu artystów oraz galerii Dom Koncepcji serdecznie zapraszamy na II edycję kameralnych targów sztuki „Art Sunday”, które odbędą się w niedzielę 23 sierpnia w Warszawie w galerii Dom Koncepcji.
Podczas targów artyści obecni na rynku sztuki m.in.: Rafał Rudko, Agnieszka Butkowska, Paweł Zakrzewski, Marcin Adamczyk, Sylwia Jagieła, Marcin Sutryk, Karolina Kucharska, Piotr Dąbrowski oraz Karolina Kosmala zaprezentują swoje najnowsze prace, które będzie można od nich nabyć po atrakcyjnych cenach.
Kameralne targi sztuki „Art Sunday” to doskonała okazja do osobistego poznania młodych twórców, wymiany swoich poglądów i rozmowy na temat trendów oraz wyzwań współczesnego rynku sztuki.
Patronat medialny:
Rynekisztuka.pl
Artimperium.pl
Wstęp wolny!
Niedziela 23 sierpnia, godz. 11-16
DOM KONCEPCJI - Galeria sztuki, mentoring i coaching
Oleandrów 6 (podwórze), 00-629 Warszawa
Wejście od ul. Oleandrów 4 domofon nr 66
***
Rafał Rudko, „Granice ostrości” - wystawa malarstwa
Wernisaż - piątek 17 lipca, godzina 19.00
Główną inspiracją wystawy „Granice ostrości” była współczesna, eksperymentalna odmiana fotografii otworkowej. Obrazy mają oddawać jej intrygującą i zaskakującą ekspresję. Naciągają subtelnie zasady poprawności techniki akwarelowej, balansując na skraju abstrakcji. Sugestywnie ukazane widoki miasta ślizgają się po granicy ostrości, zdają się wychodzić poza pole dobrego widzenia. Sprawiają wrażenie lekko poruszonych, przesuniętych w swej ostrości, koncentrując uwagę widza na buzujących wrażeniach i barwach.
Wystawa trwa do 27 lipca.
Zapraszam wszystkich do zapoznania się z obrazami z wystawy: Rafał Rudko , "Granice Ostrości" w galerii Dom Koncepcji Wystawa na żywo trwa do 27 lipca - otwarte we wtorek, czwartek, sobotę i wyjątkowo przyszły poniedziałek, godziny 15-19 (sobota 15-18) oraz indywidualnie - jeżeli bylibyście zainteresowani zakupem prac. Podpowiem, że klikając na poszczególne obrazy można zapoznać się ze szczegółami na ich temat. Z boku i na filarze też są prace. W razie pytań służę pomocą.
Aby obejrzeć obrazy kliknij w poniższy link:
http://www.ciekawemiejsce.com/graniceostrosci/
Rafał Rudko
Architekt, malarz, fotograf. Urodzony w 1987 roku w Puławach, od najmłodszych lat mieszkał i uczył się w Warszawie. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej (dyplom magisterski 2014 r.), obecnie kończy studia magisterskie na warszawskim ASP. Od 2008 roku zajmuje się profesjonalnie malarstwem. Miał liczne wystawy indywidualne, uczestniczył także w wielu wystawach zbiorowych oraz plenerach malarskich w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych konkursach malarskich, otrzymując nagrody i wyróżnienia. Od 2010 roku uczy rysunku i malarstwa, w 2013 roku założył własną pracownię i szkołę malarstwa akwarelowego. W ostatnich latach eksperymentuje, łączy techniki i poszukuje nowych rozwiązań, czego efektem są między innymi rzeźby tworzone za pomocą 3D-Pen’a.
Wybrane wystawy indywidualne:
27.11.2014 Stan Surowy – Warszawa – „Światło i Pustka”
15.01.2014 Galeria Freta – Warszawa – „Oddech Miasta”
05.10.2013 Powiatowy Ośrodek Kultury w Strzelcach Opolskich
04.07.2013 Novotel Garden Gallery – Warszawa
11.02.2012 Centrum Kultury Ochota – Wystawa dwu-autorska – „Słońce Toskanii”
01.10.2009 ARTBEM – Bemowskie Centrum Kultury w Warszawie – „Miejsca”
ART SUNDAY
Już w niedzielę 12 lipca – w godzinach 11-17 odbędzie się I edycja “Art Sunday” - kameralnych targów sztuki. Tego dnia oprócz kupna oryginalnych dzieł, każdy będzie mógł spotkać się z twórcami, poszerzyć swoje informacje na temat trendów w sztuce oraz technik tworzenia prac. Podczas targów “Art Sunday” Grupa Artystów zaprezentuje swoje najnowsze i nieco starsze prace.
W artystycznym wydarzeniu wezmą udział m.in.: Agnieszka Butkowska, Paweł Zakrzewski, Piotr Dąbrowski, Karolina Kosmala, Aleksandra Kosmala, Karolina Kucharska, Dominika Friedman, Marcin Adamczyk, Berenika Kostecka, od których będzie można bezpośrednio nabyć prace.
Wstęp wolny
DOM KONCEPCJI - Galeria sztuki, mentoring i coaching
Oleandrów 6 (podwórze), 00-629 Warszawa
Wejście od ul. Oleandrów 4 domofon nr 66
Wystawa fotografii kolekcjonerskiej
„Fotografia jest dziwną dyscypliną. Z jednej strony pozwala nam w sposób niesłychanie dokładny odwzorowywać rzeczywistość, zapisywać najmniejsze szczegóły, zachowywać wspomnienia. Z drugiej, jest płytka plastycznie. Potrafi rejestrować tylko to, co jest widzialne i realne. Jest oporna w przekazywaniu emocji, nieczuła na kwestie metafizyczne (choć sama w swojej idei jest metafizyczna). Jest więc doskonałym narzędziem w rękach kronikarza, opowiadacza, narratora ... ale wyjątkowo niewdzięczna dla artysty-kreatora.
Fotografia powstaje zwykle w ułamku sekundy, co czyni ją najszybszym medium sztuki. Pozorna łatwość robienia zdjęć i ich postprodukcji powoduje, że Świat „tonie” w nadprodukcji wszelkiego typu obrazów fotograficznych. Płynna stała się również granica pomiędzy sztuką i nie-sztuką. To prawdziwe wyzwanie dla mnie i moich studentów, aby nasze fotografie niosły sobą taką wartość, która mogłaby konkurować z obrazem malarskim. Obszarem mojego działania jest przede wszystkim forma i poszukiwanie plastyki - wręcz manualności w obrazie fotograficznym z natury skazanym na mechaniczną genezę. Staram się tę fascynację przelać w umysły moich uczniów, co mam nadzieję jest widoczne w ich pracach.
Na wystawie w Domu Koncepcji można zobaczyć reprezentację najlepszych prac z II i III roku studiów licencjackich, oraz wybrane projekty starszych studentów. Zdjęcia w większości pochodzą z ostatniego roku akademickiego.”
dr hab. Tomasz Myjak
Wystawa trwa do 7 lipca 2015 r.
Dom Koncepcji - Galeria sztuki i mentoring
Marek Ajnenkiel